Studio Arturo Blog

Regras de ouro, melhores práticas e princípios de bom design: todos estes são conceitos-chave que aprendi na escola de design. Enquanto estudante de design gráfico, uma das coisas que ligava muitas das minhas aulas era o foco na aprendizagem das “verdades universais” ou “fundamentos”.

À medida que avançava no programa de design, estas normas estabelecidas há muito tempo começaram a formar a minha compreensão básica do que deveria ser um “bom design”.

Pensei que estava a utilizar a minha formação em design para melhorar o mundo à minha volta. Mas quanto mais tempo passava a fazer a minha própria aprendizagem e exploração fora de uma sala de aula, mais me apercebia que a minha definição do que era “bom” ou “universal” tinha sido fortemente colorida por uma visão social ocidental, branca e privilegiada. O que eu, e tantos outros estudantes de design, tínhamos sido (e continuamos a ser) ensinados era, na verdade, o oposto daquilo para que acreditávamos estar a ser treinados. De muitas formas, a nossa educação estava a preparar-nos para tornar o mundo mais homogéneo e exclusivo, em vez de mais diversificado, inclusivo e ricamente expressivo.

Esta constatação não foi fácil de manter, e continua a não ser. Mas é necessária. Mas é necessária. Levou-me a um exame profundo dos meus próprios preconceitos (e dos da indústria do design em geral) quando se trata dos blocos de construção do nosso trabalho. O que descobri é que muitas das nossas perspectivas “fundamentais” sobre inspiração, tipografia, imagens, cor e simbolismo estão, na verdade, a impedir-nos de ver o quadro completo: que há mais no design e na beleza do que aquilo que nos venderam.

Sempre que alguém me pergunta sobre os meus heróis do design, nomes como Dieter Rams, Paul Rand e Mies van der Rohe são sempre os primeiros que me vêm à cabeça. Os seus estilos e filosofias guiaram o meu desenvolvimento como designer gráfico e, ao longo da minha formação e carreira profissional, utilizei inúmeras vezes o seu trabalho para inspirar as minhas próprias criações.

Claro que estes são apenas alguns exemplos dos meus heróis. Mas quando olho para o meu banco de inspiração geral, está maioritariamente cheio de homens brancos. A razão para isso reside tanto na minha origem escandinava, como no facto de, ao longo da história, os homens brancos terem ocupado as maiores posições de poder, permitindo que o seu trabalho fosse o mais reconhecido, anunciado e considerado como verdade. Só nos últimos anos comecei a refletir sobre a forma como o meu passado – a minha Brancura – influencia o que eu vejo (e não vejo), e como a minha experiência em design gráfico é muito diferente da de muitos designers negros. Estamos lentamente a aceitar que os factos em muitos dos nossos livros de história são branqueadosmas também temos de refletir sobre o facto de que as pessoas que os conceberam, e que conceberam grande parte do mundo que nos rodeia, também criaram uma falsa narrativa a partir de um único ponto de vista cultural. Quando os criadores forem todos iguais, as suas criações também o serão.

Um recurso para expandir a sua visão:
Um Diretório Incompleto de Livrarias Feministas

Há muitos tipos diferentes de privilégio no mundo. A idade, a raça, a capacidade física, o género, o estatuto social e inúmeros outros factores desempenham um papel no que é considerado normal ou “bom” pelos padrões populares. No entanto, dois dos privilégios mais significativos e influentes podem ser aqueles que se escondem à vista de todos: a nossa língua e o nosso género.

Os países anglófonos são muitas vezes vistos como mais instruídos, ou com mais autoridade, do que os que não falam inglês. Há muitas referências à língua inglesa e ao colonialismo. Por isso, não deve ser surpreendente que, no que diz respeito à tipografia – a forma como desenhamos e contamos histórias com palavras – as nossas opiniões estejam muitas vezes enraizadas numa visão de mundo branca e ocidental. Por exemplo, ensinam-nos que o texto “alinhado à esquerda” é universalmente “mais fácil de ler”, ignorando línguas como o árabe, o hebraico, o pachto, o persa, o urdu e o sindi, que são algumas das escritas da direita para a esquerda mais difundidas e também as mais complexas do ponto de vista visual. .

Nem uma única vez na escola de design aprendi sobre a beleza e as barreiras destas línguas numa perspetiva tipográfica. Se era suposto estar a aprender sobre composição, estrutura e fluxo, e como o design tipográfico tem o poder de transmitir mensagens e emoções complexas, porque é que estas línguas foram completamente ignoradas? Os mundos ocidental e anglófono sempre estiveram numa posição de poder, mas estamos a perder volumes inteiros de compreensão cultural por não aprendermos e celebrarmos outras formas de escrever e comunicar.

Os preconceitos em torno do género são hoje mais visíveis do que nunca na nossa cultura. Estamos a ver o impacto do ponto de vista legislativo, com inúmeros projectos de lei anti-trans e leis anti-aborto a serem aprovados em todos os EUA, e muito do mesmo ódio retórica que também se está a espalhar noutros países do mundo. Mas o que não tem sido tão reconhecido, ou abordado, é o preconceito de género no design – especialmente na tipografia.

Como designers gráficos, aprendemos que os diferentes tipos de letra têm personalidades diferentes. Dependendo da mensagem que queremos comunicar, o tipo de letra que escolhemos varia. Mas raramente analisamos a forma como estas escolhas reforçam os estereótipos – especialmente os estereótipos de género. Lembro-me de inúmeras vezes, ao longo da minha carreira, em que recebi – e entreguei – comentários como “este tipo parece demasiado feminino” ou “precisamos de um tipo de letra com uma linha mais dura – algo mais masculino”.

A relação entre os estereótipos de género e a forma como utilizamos a tipografia é algo que o designer de tipos Marie Boulanger investigou e explorou através da sua tese e do seu livro. Nos seus escritos e conversas, explica que, no que diz respeito ao tipo de letra, caracterizamos frequentemente diferentes tipos de letra de formas muito humanas e, consciente ou inconscientemente, atribuímos-lhes atributos binários de género. Também explora os problemas associados a este facto. Em este artigo da Design Week, Boulanger explica que atribuir género ao tipo de letra é “prejudicial não só porque utiliza estereótipos que já ninguém quer ouvir falar, mas se estivermos a pensar em design e na resolução de problemas, prejudica ativamente a resolução desses problemas”. Atribuir género aos tipos de letra reforça estereótipos já enraizados sobre como as mulheres e os homens devem agir, parecer e falar.

Um recurso para alargar a sua visão:
Um centro de recursos para a descolonização da tipografia (Lista de recursos)

Já se disse que uma imagem vale mais do que mil palavras. Mas uma imagem também pode significar mil coisas diferentes para pessoas diferentes. Cada um “vê” histórias, referências e associações diferentes numa imagem com base nas suas preferências pessoais e perspectivas aprendidas. Embora pareça um cliché, a verdade está realmente nos olhos de quem vê, porque as nossas experiências determinam a forma como vemos e interpretamos o mundo.

No livro, A política do design, há um estudo em que se pede às pessoas que associem uma imagem de uma nuvem de tempestade escura a uma emoção.

Os resultados foram fascinantes, mas não surpreendentes. As pessoas de climas mais frios viam normalmente a nuvem de tempestade como negativa, devido ao impacto que acreditavam ter nas suas vidas. No entanto, as pessoas de climas mais quentes encaravam a nuvem de tempestade como uma força positiva, porque a viam como um elemento bem-vindo que iria refrescar o seu ambiente agreste. O estudo provou que os nossos sentimentos em relação às imagens são drasticamente afectados pela história, pelo passado, pela localização e por uma variedade de outros factores pessoais e culturais.

Voltando aos preconceitos linguísticos da tipografia, o estudo também mostra como o nosso pensamento ocidental, da esquerda para a direita, se infiltra nas nossas interpretações visuais. Uma pessoa que lê da direita para a esquerda pode pensar que a nuvem se está a afastar dela, ao passo que uma pessoa que lê da esquerda para a direita olha para a imagem e imagina a nuvem a vir na sua direção – mudando a forma como sente a intenção e o impacto da imagem. Isto só reforça a teoria de que a nossa perceção das imagens e situações nunca é neutra e que temos de considerar a forma como os significados que lhes atribuímos enquanto designers podem ter impacto nas pessoas que as vêem.

Um recurso para alargar a sua visão:
Arte contemporânea negra (Coleção online)

Em branding e marketing, falamos frequentemente sobre o significado das cores. Dizem-nos que os tons vermelhos representam paixão e ação, enquanto os tons azuis evocam sentimentos de responsabilidade e calma. Também nos ensinam que estes princípios são universalmente verdadeiros – mas quando investigamos as origens destas interpretações, começamos a ver que os seus significados comuns se baseiam numa perspetiva ocidental e não em qualquer verdade humana inerente.

A realidade é que cores diferentes significam coisas diferentes para culturas diferentes, com base na forma como a cor foi utilizada nas comunicações no passado. Por exemplo, na maior parte do mundo ocidental, o vermelho significa paixão e ação, mas nalgumas países africanos como a África do Sul e a Costa do Marfim, é a cor do luto.

Imagine como o mal-entendido de um designer sobre a cor vermelha numa cultura pode ter impacto nos espectadores de outra parte do mundo.

A cor é complexa e não podemos ser designers visuais sem nos questionarmos sobre como a nossa perceção das cores muda consoante o local e a pessoa em que nos encontramos.

Um recurso para alargar a sua visão:
Uma História Anti-Colonial das Cores (discussão)

O simbolismo está em todo o lado à nossa volta, desde sinais de trânsito a aplicações. Mas muitas vezes damos por adquirido que a compreensão do significado destes símbolos não é uma capacidade com que nascemos. As nossas culturas e comunidades ensinam-nos o que estes símbolos pretendem significar.

Pode parecer lógico, por exemplo, que um ícone de “download” seja uma seta a apontar para baixo e que um símbolo de “upload” seja uma seta a apontar para cima. Mas mesmo com estas representações aparentemente básicas, é preciso tempo e repetição para que as pessoas construam associações visuais consistentes nas suas mentes. A situação começa a tornar-se ainda mais complexa quando os símbolos se baseiam em referências geograficamente específicas ou culturalmente desactualizadas. Um ótimo exemplo disto é a disquete. Algumas aplicações e programas ainda utilizam um ícone de disquete como símbolo para “Guardar como”. Embora a maioria das pessoas tenha sido treinada para conhecer o significado do ícone, nem todos sabem o que está realmente a representar, porque essa referência tecnológica já não faz parte do nosso quotidiano há décadas. Na verdade, não há nada de inerente ou enraizado neste simbolismo. É uma construção totalmente aprendida e é fundamental que os designers não confundam natureza com educação e assumam que todos estão a abordar o simbolismo através da mesma lente contextual.

Os emojis são outro bom exemplo de como fazer suposições pode ser mais confuso do que esclarecedor. Não é por acaso que existem centenas de dicionários para explicar o significado de vários emojis. Os designers e os indivíduos ocidentais assumem frequentemente que um emoji “polegar para cima” significa sempre algo positivo. Este pressuposto tornou-se tão sistemático que é utilizado em plataformas globais como o Facebook, o LinkedIn, entre outras. No entanto, em algumas culturas, um “polegar para cima” é, de facto, considerado ofensivo. Quando utilizamos símbolos para simplificar o complexo sem compreender os aspectos culturais do significado dos símbolos, corremos o risco muito real de o que estamos a tentar comunicar ser mal interpretado, na melhor das hipóteses, e prejudicial, na pior.

Um recurso para alargar a sua visão:
Para além do risco biológico: Porque é que os símbolos de perigo não podem durar para sempre – 99% Invisible (Podcast)

À medida que continuo a evoluir como profissional criativo, e também como um ser humano que acredita na necessidade de promover a equidade e a inclusão, estou empenhado em desaprender e reaprender o mundo à minha volta. Estou a fazer um esforço consciente para procurar inspiração em novos lugares e desafiar as minhas decisões diariamente.

Ao escrever este artigo, fui levado não só a questionar alguns dos nossos padrões de design anteriormente assumidos, mas também a descobrir novos recursos e ferramentas que podem ajudar a reformular a forma como abordamos o design no futuro. Se é verdade que foram necessários séculos de branqueamento da comunidade para chegarmos a este ponto de homogeneidade e preconceito, também é verdade que será necessária uma comunidade de curiosidade e determinação para ajudar a desvendá-lo.

Quais são alguns dos recursos que considerou úteis para examinar os seus preconceitos e criar um design mais diversificado e inclusivo? Convidamo-lo a partilhá-los nos comentários, para que possamos começar a ver e a compreender, em conjunto, o quadro visual completo.